Die Figuren in dem Stück sind realen Ereignissen nachempfunden, die sich in den 80er Jahren in Santiago de Chile unter der Diktatur von Pinochet zutrugen. Kern der Geschichte ist der Kampf der idealistischen jungen Menschen für eine bessere Welt.

Vom Schulhof zu den Sternen

Das fünfköpfige Ensemble spielt auf einer schrägen Asphaltfläche als Symbol des Schulhofs, der sich am Ende  in Einzelteile auflöste und am Bühnenhimmel als Sternbild neu formierte. Und tatsächlich schienen ferne Sterne durch den Raum zu schweben  – Video-Projektionen auf einem Gaze-Vorhang machten’s möglich. Die kleine Widerstandsgruppe schien nun die Wirklichkeit zu verlassen um mit dem Griff nach den Sternen in einem besseren Hier und Heute anzukommen. Ob´s gelingt?

 

Am Bühnenrand agierte als Instrumentalist Dominik Trippelt mit Künstlername „Margarethe Zucker.“ Er sorgt mit Synthesizer und E-Bass in den verschiedensten Tonlagen für die passende elektronisches Klanguntermalung.

 

Und: In der Reihe vor unseren angestammten Theaterplätzen saßen Pascal Thomas, seit 2011 Ensemblemitglied des Gießener Theaters, sowie eine weitere junge Schauspielerin. Beide spendeten am Ende der Aufführung frenetisch Beifall und animierten die Zuschauer zu weiteren Beifallskundgebungen. Die kleine Gruppe auf der Bühne agierte aber auch mit so viel Spielfreude, Wortwitz und Situationskomik, dass es ein Vergnügen war, ihnen zuzusehen.

Fazit: zeitgenössisches Theater setzt sich mit der Realität der Gegenwart auseinander und stellt häufig eine Herausforderung für das Publikum dar. Stimmt: keine leichte Kost, die man uns servierte – machte uns nachdenklich. Aber wenn das so gut umgesetzt wird wie in Gießen sagen wir: Gerne wieder!

GS

 

Wieder einmal mit einem vollbesetzten großen Bus (53 Personen) der Firma Plus-Bus-Tours Lich starteten wir zu einem kulturellen Event: »Die Geierwally«. Das Ensemble der Theatergastspiele Fürth gastiert am Sonntag, den 23.4.2023 in der Stadthalle „Alte Reitschule“ in Weilburg.

Leider war akustisch nicht alles gut zu verstehen. Der eine oder andere wird sich im ersten Moment gefragt haben: „Schwätze die deutsch?“  Aber klar doch, bayrisch sogar – wie sich das für ein Alpendrama gehört!

Das Ensemble agierte mit Herzblut und Leidenschaft auf der kleinen Bühne der Stadthalle und am Ende gab es verdienten lang anhaltenden Applaus für die 8 Mitwirkenden. Viele der Akteure haben wir auch schon in Fernsehserien gesehen, so z. B. Robert Heckner (er spielte den alten Bergbauern) in  der „Bulle von Tölz“ und in den „Rosenheimcops“.

Der Name „Alte Reitschule“ bezieht sich auf den ehemaligen Viehhof des imposanten Weilburger Schlosses, wo die fürstliche Pferde einst ihre Runden drehten. Heute wird die Reithalle nach umfangreicher Umbauten  von der Stadt Weilburg als Stadthalle für Veranstaltungen benutzt.

 

Eine ungewöhnliche, aber trotzdem sehr schöne Aufführung der Oper „Tosca“ von Giacomo Puccini sahen wir am 31. März im Stadttheater Gießen. Die 70 Musiker des aufgestockte Philharmonische Orchesters sitzen während der Aufführung auf der Bühne. Auch sonst ist vieles neu:

In schwarz-weißen Video-Rückblenden wird von einer hinzu gedichtete Liebesgeschichte von Scarpia und Tosca erzählt, die Aufnahmen dazu drehte das Team in Rom. Weitere Einblendungen zeigten unter anderem Massenkundgebungen und Militärparaden und alle Bösewichte dieser Welt. Nun ja.

Bei Puccini sind am Ende dieser dramatischen Liebesgeschichte alle Protagonisten tot.  In der Gießener Inszenierung darf Tosca jedoch weiterleben: sie springt nicht von der Engelsberg sondern schlendert im blauen Abendkleid zum Ausgang.

Publikumsliebling Grga Peroš als Scarpia, Michael Ha als Cavaradossi und  Margarita Vilsone als Tosca lieferten eine Meisterleistung ab. Am Ende gab es reichlich Applaus für die Akteure. Und erneut waren wir angenehm überrascht von  einer der neuartigen Inszenierungen im Gießener Theater.

Am Freitag, den 17. März 2023  fand im Bürgerhaus  Allendorf/Lda. die 71. Jahreshauptversammlung des Kulturrings Allendorf/Lda. statt. Die Veranstaltung war sehr gut besucht – es mussten sogar noch Stühle dazu gestellt werden.

Zu den Aktivitäten im 2. Halbjahr 2023 gehörte im Juli eine Fahrt nach Fulda ins Schlosstheater zum Musical „Robin Hood“. Es folgte die alljährliche Fahrt zur Freilichtbühne Hallenberg. Dort sahen wir „Manche mögens heiß – das St. Pauli Musical“. Eine Tagesfahrt nach Bad Arolsen mit Schlossführung und Schiffsrundfahrt auf dem Edersee fand im September statt. Ein gemütliches Beisammensein anlässlich des 70jährigen Bestehens des Kulturrings fand coronabedingt mit Verspätung am 15. Oktober im Bürgerhaus Climbach statt. Überraschend gelungen war auch der Liederabend im Hofgut-Theater Rabenau-Odenhausen von Gudrun Maecker.

Aufgrund des Intendantenwechsels im Gießener Theater fand die Präsentation des neuen Programms erst am 21. Oktober statt – und nicht wie in den vergangenen Jahren bereits im Mai. Zur Aufführung der „Gefährlichen Operette“ waren die „Theaterdamen“ bereits Anfang Oktober eingeladen worden – eine etwas gewöhnungsbedürftige Vorstellung. Zum ersten Mal wieder im Gießener Stadttheater mit vielen Mitgliedern waren wir nach 2 Jahren Corona-Pause am 11. Dezember, gespielt wurde der „Hundepark“, ein Schauspiel über  die kriminellen Machenschaften der Leihmutterschaft.

Die Fotogruppe unternahm  im vergangenen Jahr eine Exkursionen nach Homberg ins Schächerbachtal und eine weitere nach Butzbach. In der Climbacher Kirche wurde anlässlich „100 Jahre Backhaus Climbach“ eine Multimediashow über das Brotbacken gezeigt.

Geehrt wurden für 50 Jahre Mitgliedschaft  Waltraud Reinhardt und für 60 Jahre Mechthild Schwalb und Anneliese Haubfleisch.

 

Auch für  das laufende Jahr stehen bereits einige Events fest:

31.03. „Tosca“ Oper – Stadttheater Gießen

23.04. „Geierwally“ Schauspiel in Weilburg

05.05. „Mädchenschule“ Schauspiel – Stadttheater Gießen

11.06. „Passion“ Freilichtbühne Hallenberg

22.06.  „La Clemenza di Tito“ Oper, Stadttheater Gießen

21.10. „Die lustigen Weiber von Windsor“ – Marionettentheater Eckelshausen

In Planung ist noch eine Fahrt in den Hessenpark nach Neu-Anspach.

 

Der Vorstand zeigt sich zufrieden mit der bisherigen Resonanz auf die organisierten Veranstaltungen.

Teilweise sind einige Veranstaltungen auch schon ausgebucht, so dass wir erneut eine Warteliste führen müssen. Entgegen dem allgemeinen Trend konnte der Kulturring allein im letzten Jahr  20 neue Mitglieder begrüßen und auch in diesem Jahr haben sich bereits wieder einige neue Mitglieder angemeldet.

Aktualisiert wurde inzwischen auch unsere Webseite: www.kulturring-allendorf

GS

 

Fast 50 Mitglieder des Kulturrings sahen in diesem Jahr wieder eine grandiose Vorstellung im historischen  Luxushotels DOLCE by Windham. Juwel dieses Hotels  ist das im Jugendstil rekonstruierte Theater mit seinen 730 Sitzplätze.

Ein außergewöhnlicher Mix aus atemberaubender Akrobatik und packender Unterhaltung brachten uns zum Staunen, Lachen und Zittern.

Es moderierte Karsten Stiers der alljährlich unter unter dem Namen Karsten Glück die erfolgreichste deutsche Kinderlieder-Serie »die 30 besten…..« einsingt.

Hier eine Auswahl von über 20 Programmpunkten – sensationell waren sie alle:

Zu beginn des Programm schwangen sich hoch oben unter der Decke drei festlich gewandete Figuren in Brautkleid und Frack auf langen biegsamen Stangen elegant hin und her – Catwall Acrobats  aus Kanada.

Kateryna Nikoforova (Ukraine) jonglierte mit vielen kleinen Bällen, so schnell konnten wir gar nicht gucken.

Schlangenfrau Sheyen Caroli  (Italien) konnte ihren Körper in Positionen verbiegen, so dass wir uns fragten: Hat diese Frau denn keine Knochen?

Modellflugartist Daniel Golla aus dem Landkreis Kassel ließ mit Geschick seine Modellflieger über den Köpfen des Publikums Kapriolen schlagen. Und ich flieg, flieg, flieg…

Eine „artistische Sensation“  aus Kuba: Das Duo Leosvel und Diosmani. Leosvel streckte sich an einer fünf Meter hohen Metallstange komplett in die Horizontale – seinen Körper nur mit beiden Händen an der Stange haltend und sein Partner machte auf seinen Bauchmuskeln einen Handstand. Damit haben sie Dieter  Bohlen schon beim „Supertalent“ schwer begeistert.

Eine unglaubliche Horrortanz-Zaubershow mit der zwölfköpfige Gruppe „Magus Utopia“ aus Holland mit einer  skurrile Choreographie: Schöpfer und Darsteller Marcel Kalisvaart hatte sich gerade  mit seinem hässlichen Schlafanzug ins Bett gelegt, da stieg er auch als Zombie schon wieder auf. Und als er zu guter Letzt in einen kleinen Käfig gesperrt wurde und dieser an der Decke baumelnd durchbohrt und angezündet wurde, wachte er sogleich in seinem Bett wieder auf – wieder im Schlafanzug. Wie kann das sein??

Spektakulär waren auch  die waghalsige Trapeznummern des Duos High Tension (Deutschland/Schweiz) und der sinnliche Flug der Japanerin Yuchan Iizuka an Gurten durch den Artistenhimmel. Sie war in ihren Spitzendessous genauso ein Augenschmaus wie für die die holde Weiblichkeit u.a. Oleg Izossimov (Moskau) in seinem knappen weißen Trikot: in einer Mischung aus Eleganz und Ballett zeigte er einen unglaublicher Balance-Akt.

Die Groupe Dobrovitskyi aus Russland in Bäckerkleidung an Flugstangen und Trapez: fliegende Menschen die mit Saltos durch die Luft fliegen und in den Armen des Fängers landen. D. h. die Bäckermadls wurden zu fetziger

Rock ’n’Roll Musik von Elvis Presley durch die Luft geschleudert und die Bäckerburschen fingen sie auf.

Zum Lachen gab es etwas mit dem Bauchredner Marc Métral aus Frankreich mit seinem Hund Lilli, der scheinbar sprechen kann. „Wau-wau“ konnte er zwar nicht sagen, aber „Miau“.

Die zehnköpfigen Kraft- und Luftakrobaten „Khadgaa“ aus der Mongolei in ihren folkloristischen Kostümen baute menschliche Pyramiden, stemmte Gewichte und wirbelte die Damen  mit Leichtigkeit durch die Luft. Und nein, der Sänger war nicht im Stimmbruch und die Geige war auch nicht verstimmt: so klingt eine  mongolische Pferdekopfgeige

zum mongolischen Kehlkopfgesang Höömij. Fremde Klänge für unsere Ohren.

Während des lang anhaltenden Beifalls am Ende der über 3-stündigen Show ergossen sich Glitzerschlangen und Luftballons auf Bühne und Saal. 45 Artisten aus 15 Nationen zeigten wieder mal eine überwältigende Show. Wir waren begeistert und sicher nicht zum letzten Mal im Neujahrsvarieté.

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Bei der Auswahl des Theaterprogramms für die Saison 2022/2023 fiel unsere Wahl auf dieses unbekannte Werk von Donizetti.

Das Gießener Theater hatte in den letzten Jahren schon mehrfach in Vergessenheit geratene Opern von Donizetti auf dem Spielplan, die uns alle begeistert haben: 2004 Lucretia Borgia, 2010 La Favorita und 2015 Linda di Chamounix. Vor allem die lebhafte und temperamentvolle Musik Donizettis ist immer wieder ein Genuss.

Und wer ist Caterina Cornaro? (nein nicht Corona)  Eine Oper, die seit der Uraufführung 1844 noch auf keiner deutschen Bühne zu erleben war. Vor Beginn der Vorstellung lief im Schnelldurchlauf eine Bilderserie über die historischen Hintergründe der Titelfigur. Dabei waren Parallelen zu Promi-Hochzeiten aus der jüngsten Vergangenheit, die beim Publikum ein Schmunzeln hervorriefen.

 

Carina Cornaro wurde im 15. Jahrhundert als venezianische Patriziertochter im Alter von vierzehn Jahren mit dem König von Zypern zwangsverheiratet, um den Inselstaat unter den politischen Einfluss von Venedig zu bringen. Dort wird sie zum Spielball der Mächtigen, die ihr bitteres Los tapfer erträgt.

In der Gießener Inszenierung steht  Caterina in einer edlen Staatsrobe aus Seidendamast  in einer Vitrine, von wo aus sie den Ereignissen tatenlos zuschauen muss. „Und die schöne Braut – sie weinet“. Nach dem Tod ihres Gatten rafft sie ihren Rock, macht einen großen Schritt aus der Vitrine heraus und  appelliert als neue Herrscherin an Mut und Zuversicht der Zyprioten. Wie die  historische Caterina Cornaro,  die nach dem Tod ihres Mannes 1473 zur letzten und geliebten Königin von Zypern wurde.

 

Von dem neuen  jungen Ensemble des Theaters ist vor allem die in Montevideo geborene  Julia Araújo in der Rolle der Caterina Cornaro  mit ihrem hervorragenden Sopran zu  nennen. Grga Peros als Lusignano – König von Zypern  – ist seit 2016 Ensemblemitglied im Gießener Theater. Er  sieht nicht nur gut aus, sondern singt auch noch wie ein junger Gott. Und seit September 2020 ist der armenischstämmige Dirigent Vladimir Yaskorski Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor.

Er dirigierte die Partitur mit richtig viel Schmackes. 

Fazit:  Das war Spitze!

Bei der Auswahl des Theaterprogramms für die Saison 2022/2023 fiel unsere Wahl auf dieses unbekannte Werk von Donizetti.

Das Gießener Theater hatte in den letzten Jahren schon mehrfach in Vergessenheit geratene Opern von Donizetti auf dem Spielplan, die uns alle begeistert haben: 2004 Lucretia Borgia, 2010 La Favorita und 2015 Linda di Chamounix. Vor allem die lebhafte und temperamentvolle Musik Donizettis ist immer wieder ein Genuss.

Und wer ist Caterina Cornaro? (nein nicht Corona)  Eine Oper, die seit der Uraufführung 1844 noch auf keiner deutschen Bühne zu erleben war. Vor Beginn der Vorstellung lief im Schnelldurchlauf eine Bilderserie über die historischen Hintergründe der Titelfigur. Dabei waren Parallelen zu Promi-Hochzeiten aus der jüngsten Vergangenheit, die beim Publikum ein Schmunzeln hervorriefen.

 

Carina Cornaro wurde im 15. Jahrhundert als venezianische Patriziertochter im Alter von vierzehn Jahren mit dem König von Zypern zwangsverheiratet, um den Inselstaat unter den politischen Einfluss von Venedig zu bringen. Dort wird sie zum Spielball der Mächtigen, die ihr bitteres Los tapfer erträgt.

In der Gießener Inszenierung steht  Caterina in einer edlen Staatsrobe aus Seidendamast  in einer Vitrine, von wo aus sie den Ereignissen tatenlos zuschauen muss. „Und die schöne Braut – sie weinet“. Nach dem Tod ihres Gatten rafft sie ihren Rock, macht einen großen Schritt aus der Vitrine heraus und  appelliert als neue Herrscherin an Mut und Zuversicht der Zyprioten. Wie die  historische Caterina Cornaro,  die nach dem Tod ihres Mannes 1473 zur letzten und geliebten Königin von Zypern wurde.

 

Von dem neuen  jungen Ensemble des Theaters ist vor allem die in Montevideo geborene  Julia Araújo in der Rolle der Caterina Cornaro  mit ihrem hervorragenden Sopran zu  nennen. Grga Peros als Lusignano – König von Zypern  – ist seit 2016 Ensemblemitglied im Gießener Theater. Er  sieht nicht nur gut aus, sondern singt auch noch wie ein junger Gott. Und seit September 2020 ist der armenischstämmige Dirigent Vladimir Yaskorski Erster Kapellmeister und stellvertretender Generalmusikdirektor.

Er dirigierte die Partitur mit richtig viel Schmackes. 

Fazit:  Das war Spitze!

Zum ersten Mal wieder im Theater nach 2 Jahren Corona-Pause

 

Am 11. Dezember 2022 sahen wir im Stadttheater Gießen das Schauspiel „Hundepark“ nach dem preisgekrönten

Roman der finnisch-estnischen Schriftstellerin Sofi Oksanen, erschienen 2019.

Hauptfiguren von »Hundepark« sind Olenka und Daria, die  in der Ostukraine eine lukrativen Agentur betreiben, in

welcher Frauen als Leihmütter und Eizellenspenderinnen für reiche kinderlose Ehepaare aus Ost und West angeworben werden.

Als ein Mord geschieht, flüchten beide nach Finnland und begegnen sich 2016 in Helsinki im Hundepark zufällig wieder. Von hier aus wird die Geschichte in zeitlichen Sprüngen rückblickend erzählt mit Einblendungen von Zeit- und Ortsangaben – teilweise etwas verwirrend. So erfahren wir  immer mehr über den Aufstieg und Fall Olenkas. Mit dabei: Mord, Betrug, reiche Oligarchenfrauen, Drogenhandel, Armut rund um die Ausbeutung ihrer Kundinnen.

Eine am Bühnenrand postierte Live-Band erzeugt mit schrillen Outfits einen seltsamen Popsound mit ukrainischen und deutschen Liedern. Die Sängerinnen: vier junge Frauen aus Gießen mit ukrainischen Wurzeln.

Nach der Pause waren ihre Instrumente zugehängt. Die Szenen werden kürzer, die Dialoge hektischer – und auf einmal war Ende.

Keine leichte Kost, aber eine beeindruckende Vorstellung – es machte uns nachdenklich. Das brisante Thema wurde gut  umgesetzt von der neuen Intendantin Simone Sterr und ihrem Team.

Am Ende gab es verdienten Applaus für alle Mitwirkenden.

Link zum Video

Mit dem Kulturförderpreis unterstützt und fördert der Landkreis Gießen bestehende kulturelle Angebote in Städten, Gemeinden und Dörfern. Das Schwerpunktthema lautete dieses mal „grenzen_los Kultur“.
Unsere Bewerbung hatte die Jury überzeugt: die Landrätin Anita Schneider teilte uns mit, die Jury habe entschieden, dass der Kulturring unter der Vielzahl der eingegangenen Bewerbungen einen der 3 Hauptpreise erhalten wird. Über diese besondere Würdigung unserer Arbeit haben wir uns natürlich sehr gefreut. Obwohl in den hiesigen Tageszeitungen über die Preisverleihung berichtetet wurde, ist das bei der Bevölkerung und den örtlichen Politikern kaum angekommen.

Nun konnte leider wegen der Corona-Pandemie keine feierliche Veranstaltung im großen Rahmen durchgeführt werden und daher wurden die Preise erstmals digital überreicht. Das hieße, die Preisträger sollten kleine Videos drehen, die dann in der Kulturförderwoche vom 3.8. bis 8.82020 auf der Facebookseite des Landkreises veröffentlicht wurden.

Die in der Medienarbeit erfahrene Fotogruppe des Kulturrings Allendorf produzierte daraufhin einen sehenswerten Videoclip mit Musik und Text über das Lumdatal – dem Einzugsgebiet des Kulturrings. Der zweite Teil des Films spielte auf dem Gelände des Busunternehmens Plus Bus Tours Lich in Londorf. Der gesamte Vorstand hatte sich als Statisterie am Filmset eingefunden und der erste Vorsitzende Herwig Stein stellte mit dem Siegerpokal in der Hand die Arbeit des Kulturrings vor. Er gab der Hoffnung Ausdruck, dass bald wieder weitere Veranstaltungen angeboten werden können, wenn sich die Corona-Wolken verzogen haben.

(Wie wir heute wissen, ist selbst am Ende des zweiten Coronajahres noch kein Licht am Ende des Tunnels zu sehen.)

In der Kulturförderwoche wurden nun die Preise „digital“ vergeben, d.h. auf der Facebookseite des Landkreises Gießen. Die Laudatio hielt zunächst Dr. Bernd Wieszorek, Bürgermeister von Lollar und Mitglied der Jury. Er zeigte sich beeindruckt, dass der Kulturring ein „All-Inklusive-Kulturpaket“ schnürt, indem er die Gesamtorganisation übernimmt und es so den Bewohnern des Lumdatals ermöglicht, an Kultur teilzunehmen. Landrätin Anita Schneider fand es u.a. eine tolle Leistung, dass jährlich ca. 600 Teilnehmer an unseren vielfältigen Veranstaltungen teilnehmen. Auch fand sie es bemerkenswert, dass unsere Angebote nicht nur Theaterbesuche beinhalten, sondern auch Tagesfahrten zu kulturell interessanten Orten.

Und anderes als in den vergangenen Jahren gab es 3 Hauptpreise in Höhe von je 3.000,00 €. Mit diesem Geld planten wir eine Festveranstaltung zum 70jährigen Bestehen des Kulturrings Allendorf, welches in diesem Jahr groß gefeiert werden sollte. Doch da noch immer die Viren toben, wurde auch dieses Fest verschoben.

Fast 75 Mitglieder des Kulturrings sahen am vergangenen Freitag eine grandiose Vorstellung im Stadttheater Gießen. Die beiden Akteure Sophie Berner als Edith Piaf und Andrea Matthias Pagani als Marlene Dietrich spielte temperamentvoll und mit viel Herzblut.

Die fast durchgängig schwarze Bühne mit Sofa und Bett verwandelt sich lediglich mit Hilfe von Glitzervorhängen. Mehr Requisiten waren auch nicht nötig, die beiden Protagonisten füllten mit ihrer intensiven Darstellung den Raum. Im Bühnenhintergrund spielte eine kleine Band und lieferte den jeweils passenden Sound. Inszeniert wurde eine Zeitreise vom ersten Treffen der Frauen 1948 bis zu Piafs Tod im Jahre 1963.

Wir bekamen einen Einblick in das Leben zweier Frauen, die unterschiedlicher nicht sein können: Marlene Dietrich,geboren 1901 in Berlin, stammt aus einer preußischen Offiziersfamilie, wächst in einem Internat auf und wechselt ihre Männer wie ihre Garderobe. Ihre internationale Karriere begann mit der Hauptrolle in dem Film „Der blaue Engel“von Josef von Sternberg, mit dem sie 1933 nach Hollywood ging. Als Protest gegen den Nationalsozialismus nahm sie 1939 die amerikanische Staatsbürgerschaft an. Marlene Dietrich starb mit 91 Jahren und gilt als größter Star, den Deutschland je hervorgebracht hat.

Edith Piaf, geboren 1915 in Paris, von der Mutter verlassen, Kind eines alkoholkranken Zirkusakrobaten. Aufgewachsen in einem Bordell, träumte stets von der großen Liebe. Ihre Karriere begann als Straßensängerin und machte sie international bekannt – ebenso wie ihre zahlreichen Affären. Schwere Schicksalsschläge blieben ihr nicht erspart, sie musste den Tod ihres einzigen Kindes und den Flugzeugabsturz ihres geliebten Lebensgefährten verkraften. Kurz vor ihrem Tod sang sie vom beleuchteten Eiffelturm herunter ihr Lebensbekenntnis: „Non, je ne regrette rien“ – ihr Lebensmotte: „Nein, ich bereue nichts“. Als sie mit 47 Jahren stirbt, geschwächt durch den jahrelangen Alkohol- und Drogenmissbrauch fällt Frankreich in Staatstrauer, 40 000 Menschen folgen ihrem Sarg.

Die beide Diven verband eine intensive Freundschaft, die von der Öffentlichkeit weitgehend unbeachtet blieb. Ob die beiden ein Paar waren? Man weiß es nicht.

Die Rolle der Édith Piaf schien Sophie Berner auf den Leib geschrieben. Mit Tränen in den Augen sang sie stimmgewaltig Edith Piafs Welthit „Non, Je ne regrette rien“ und auch im Publikum wischte sich manch einer verstohlen ein Tränchen weg. Andrea M. Pagani verkörperte äußerst glaubhaft Marlene Dietrich und trug mit rauchiger Stimme ihren berühmten Song „Sag mir, wo die Blumen sind“ vor. Dieses Lied gilt seit 2017 – mit wenigen anderen – als Protestsong gegen Donald Trump und seine Politik.

Es einfach toll. Wir saßen wie immer in den ersten Reihen im Parkett und standen auf für eine Standing Ovation. Schließlich stand das gesamte Publikum und spendete minutenlangen Beifall.

Zum Schluss noch einmal eine Erinnerung an unsere

diesjährige Jahreshauptversammlung am Freitag, den 13.03.2020

um 19:30 Uhr im großen Saal im Bürgerhaus in Allendorf statt.
GS

Eine amüsante Gesellschaftskomödie über Alltagssituationen, die ironisch serviert wurden und uns zum Lachen und Nachdenken anregte.

In einer fröhlichen Runde beim gemeinsamen Abendessen im Hause einer gut situierten Gießener Familie. Peter ist hier Professor für französische Literatur an der Justus-Liebig-Universität und seine Frau Elisabeth Französischlehrerin an der Schule Gleiberger Land. Der Bruder der Gastgeberin verrät, dass seine Freundin Anna in freudiger Erwartung eines Sohn ist. Die Wahl des Vornamens setzt einen innerfamiliären Disput in Gang. Das Kind soll Adolph heißen, was zu Stürmen der Entrüstung führt. Gemeint ist zwar nicht der politisch belastete deutsche Name Adolf, wie die anderen es zunächst verstehen, sondern der Name eines Romanciers. Eine Mitteilung, die die Gemüter erhitzte. In der anschließenden Debatte um richtige und falsche Vornamen kommen plötzlich nie ausgesprochene Wahrheiten, kleine Geheimnisse und Jugendsünden auf auf den Tisch, die bisher aus gutem Grund verschwiegen wurden.

Ebenso wie in der Komödie „Die Schwätzer“, die wir im November letzten Jahres gesehen haben, hatte auch hier die Regisseurin Catheriné Miville hat die Geschichte nach Gießen verlegt.

Eine tiefgründige, tempo- und pointenreiche Vorstellung, die unsere Lachmuskeln gehörig strapazierte.

Am Ende löst sich alles in Wohlgefallen auf: das Kind kann gar nicht Adolph heißen – es ist ein Mädchen.

Es ist aber auch immer wieder eine Freude, das spielfreudige Ensemble des Gießener Theaters zu erleben. Die fünf langjährigen Mitglieder des Gießener Schauspielensembles präsentierten sich wieder einmal in glänzender Form.